朝晩と昼間の気温差が大きいため、体調を崩している人も多いようです。　そう言う私と娘も体調イマイチのこの日でしたが、お客様とMr.Mに助けられ、なんとか土曜歌声は開催できました♪(๑ᴖ◡ᴖ๑)♪　　　　しかも前回忘れられた『萩の花とススキ』も今日は飾られて、秋の風物詩を感じられます。

　『秋の歌』は数々ありますが、子どもの頃から親しんだこの歌「虫の声」でスタートです。　この歌にも出てくる、くつわ虫は『ガチャガチャ』、うまおいは『スイッチョン』と鳴き声で覚えた虫ですが、クマゼミのことは確か『ワシワシ』と言っていたような？　　童心に返って歌いました。

　リクエストは「ダンシング・オールナイト」　1980年、ソロでは思うようなヒット曲に恵まれなかった もんたよしのり が結成したバンド もんた&ブラザーズのデビューシングルで、ダブルミリオンの大ヒット曲となりました。　有線放送で火が付き、『タモリのオールナイトニッポン』では、タモリが気に入って1日の放送で3回かけたと云うエピソードもあるくらいです。　最初ラジオで聴いた時には、ハスキーボイスの女性が歌っているのだと思った私ですが、すぐさまこの曲に魅せられ、歌詞を聴き書きしたことを思い出しました。　

　「学生街の喫茶店」　1972年リリースのガロのシングルで、作詞 山上路夫、作曲 すぎやまこういち という職業作家による『フォークソング風歌謡曲』と言われるジャンルの曲です。　この曲が最大のヒットになったことに関して、和製CSN &Y(クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤング)とも呼ばれ、高い音楽性を誇っていた本人たちは、グループのイメージに合わないと不本意だったようですが…
　『片隅で聴いていた　ボブ・ディラン…』のフレーズに、反戦フォークが流れていた喫茶店に集うあの頃の若者が目に浮かびます。

　「一杯のコーヒーから」　イメージ的に『喫茶店』つながりでしょうか？　時代はだいぶ違いますが、この曲は1939年(昭和14年)に発売された流行歌です。　　ジャズ調のモダンなメロディがお洒落な感じですが、作曲は服部良一氏。　克久氏、隆之氏と三代にわたる作曲家の大御所です。　日中戦争のさなかにも、こんなにロマンチックな明るい曲も歌われていたことに救いを覚えますね

　秋の定番曲「里の秋」　山口百恵「秋桜」を続けて歌いました。　「里の…」は、童謡歌手 川田正子が歌い、1946年(昭和21年)に始まったラジオ番組『復員だより』の曲として使われましたが、外地から引き上げて来る復員兵への想いが込められているようで、戦後の人々の心を慰めたと言われています。
　『秋の桜』と書いて『コスモス』と呼ばせた さだまさしの感性には恐れ入りますが、歌った山口百恵の歌唱力・表現力にも心を打たれましたね。　この曲は『歌う』のでは無く『語る』のだ、と言われていますが、特に1番の『苦労はしても　笑い話に時が変えるよ　心配いらない…』と、2番の『元気で…』の母親の言葉は、「　」(かぎかっこ)で囲んでみると、より気持ちが込められると思います。

　「テ・キエロ・ディヒステ」　ムーディーなラテンナンバーで、ボサノバ調のリズムが快く響きます。　原題は「Te quiero dijiste」『愛している、とあなたは言った』と云うような意味だそうです。　日本では坂本スミ子、小野リサ 等が歌っています。

　ロシア民謡「寂しいアコーディオン」　『これは、ブログにも書きましたけど、前回出た「川岸のベンチで」と同じモクロウソフの作曲ですね…』と話しましたら、『それでリクエストしました…』と、アップされたばかりのブログをもう読んでくださったとのことで、本当に嬉しいリクエストでした( ◠‿◠ )    モクロウソフはロシアの伝統的な音楽を大切にしながら現代音楽との融合を意図した曲をたくさん作っており、彼の曲には、朴訥としたロシア民謡に現代曲のテイストが感じられます。

　525歌集から「野菊」「ふじの山」の童謡唱歌を続けて歌いました。　どちらの歌詞も七五調で書かれているので、優しい旋律と共に、日本の古き良き風情を感じます。　「ふじの山」は作曲者不詳となっていますが、1910年(明治43年)に刊行された『尋常小学読本唱歌』が初出です。　フジパン株式会社の『フジパンの歌』の間奏では、この曲の最終節のメロディがそのまま流用されたそうですが、富士山の見える静岡県や山梨県でも、様々な場所でこの曲のメロディが使われているようです

　Mr.M の洋楽紹介。　100歌集より「Autumn Leaves (枯葉)」　525歌集には岩谷時子の作詞で日本語バージョンが載っていますし、美しい旋律は誰しも一度は耳にしたことがある1曲です。
　オリジナルはフランス語の「Les Feuilles mortes」で、1945年、ローラン・プティ・バレエ団のステージ『Rendez-vous (ランデヴー)』の伴奏音楽の一つとして、ジョゼフ・コズマが作曲したメロディが原型です。　翌年1946年に、映画『Les Portes de la Nuit (夜の門)』の挿入歌として用いられ、ジャック・プレヴェールが詞を付けました。　劇中では新人歌手だったイヴ・モンタンが歌い、これが歌曲としての「枯葉」のオリジナルとなりましたが、このバージョンはあまりヒットせず、後にシャンソン歌手ジュリエット・グレコが歌い、世界的なシャンソンのスタンダードになったと云う経緯があります。
　1949年に、キャピトル・レコードの創設者でもあった ジョニー・マーサーが英語歌詞を付け、それが100歌集にも載っている「Autumn Leaves」です。　ビング・クロスビー、フランク・シナトラ 等、有名アーティストが歌い、1956年のアメリカ映画『Autumn Leaves』では、ナット・キング・コールが「枯葉」を主題歌として歌いました。　英語バージョンにはいわゆるヴァース(序奏部)がありませんが、はるか後年に、ジャズ評論家・翻訳者の日本人タレント、大橋巨泉が作詞したそうです。
　語るように歌われるシャンソンですが、この曲のラスト部分『But I miss you most of all,  My daring , When autumn leaves start to fall…(でも、あなたが最も恋しくなるのは、愛しい人よ、秋の葉(枯葉)が散り始める時…)』の『My darling …』は、愛しい人に呼びかける気持ちで歌うと良いのでは？

　リクエストは「千の風になって」　　アメリカで発表された詩『Do not stand at my grave and weep (私のお墓の前に立って泣かないで)』を、2001年に、日本人作家・音楽家の新井満が翻訳し、曲を付けた楽曲で、日本では秋川雅史の歌唱でミリオンセラーを達成しています。　タイトルの「千の風になって」は、原詩の３行目『 I am a thousand winds that blow (私は吹き渡る千の風です)』から借用されているそうです。　その後、自然災害やテロの犠牲者を悼む、鎮魂の曲として広く歌われてきました。　
　『私のお墓の前で　泣かないでください　そこに私はいません…』のフレーズに対して、日本の文化である『墓参』を否定するものであると、とある仏教史家が自著で激しく反意を示したり、『王様』と云うアーティストが、この曲へのアンサーソング『万の土になった〜お墓参りに行こう〜』を発表したりと、物議を醸したようですが、たとえ形は違おうとも、死者を悼む気持ちに変わりはないと思います。(実際、私の父などは遺言により散骨したので、お墓には入っていません…)   死者の魂が風になって漂っているなら、それは素敵なことかも知れません。

　「小さな木の実」　日本語歌詞の作者 海野洋司は自分の息子が生まれた記念にこの詞を書いたそうで、少年と父の物語のような内容になっていますが、原曲はビゼー作曲の歌劇『美しきパースの娘』のセレナードで、音楽に造詣の深いお客様より『あれは誤解を受けた彼氏が、「これは誤解なんだよ。君の誠実な男の話を聞いてね」と、彼女の家の窓の下で歌うアリアなのです。』と、解説を送って頂きました。　当サロンでもとても人気のある曲なので、日本語の歌詞とは全く違うオリジナルを学べたこと嬉しかったです( ◠‿◠ )

　石原裕次郎「夜霧よ今夜もありがとう」　五つの赤い風船「遠い世界に」　森山良子「この広い野原いっぱい」の、昭和の名曲を3曲続けて歌いました。　
「夜霧よ…」は、作詞・作曲とも『ハマクラさん』こと、浜口庫之助ですが、たまたまゴルフ場で出会った裕次郎に依頼されて短時間で作ったそうです。　後年著書『ハマクラの音楽いろいろ』の中で、『あの曲は、当時僕の見た裕次郎映画のどこかのシーンから想像して作ったもの。　裏町の飲み屋を舞台に、レインコートの襟を立てて登場する裕次郎を描写した。』と述べています。　同名の映画も制作され、どちらも大ヒット。裕次郎の代表作となったのは周知の事実です。

　100歌集より「When  You Wish Upon a Star (星に願いを)」　525歌集にも日本語併記で載っていますが、この日は英語バージョンのみで歌いました。
1940年のディズニー映画『ピノキオ』の主題歌で、数あるディズニーの名曲の中でも最も素晴らしい曲とされています。　その年のアカデミー賞では作曲賞・歌曲賞を受賞し、またオスカーを獲得した最初のディズニーソングでもあり、まさに世界中で愛されているナンバーと言えるでしょう。
　星をテーマにしていることや、幻想的でロマンチックな曲調がクリスマスのイメージを想起させることから、クリスマス・ソングのジャンルに入っていることも多いです。
　『Fate is kind,  She brings to those who love,  The sweet fulfillment of their secret longing… (運命は優しい。彼女(運命)は、愛する人々に、彼らの秘めたる願いの成就を優しくもたらす…)』　運命は優しくて、愛を持っている人々の秘めたる願いをきっと叶えてくれる… そんな感じでしょうか？　大切なのは、『愛情を持てる人』でないと運命は優しく微笑んではくれない、と云うことですね(⌒▽⌒)

　スコットランド民謡「故郷の空」　原曲は、ロバート・バーンズの詩を、1790年代に曲に乗せた「Comin’ Thro’ the Rye (Coming Through the Rye) (ライ麦畑で出逢うとき)」と言われており、茶目っ気と悪戯心(いたずらごころ)に満ちた楽しい曲だそうです。　525歌集の日本語歌詞は、「鉄道唱歌」などの歌詞を書いた大和田建樹のものですが、詩人 大木惇夫と、声楽家 伊藤武雄共作の「麦畑」は、原詩に近い訳となっています。　よく聞かれる『誰かが　誰かと　麦畑…』ですね。　
　メロディは「Auld Lang Syne (「蛍の光」の原曲)」に似ており、「Auld Lang Syne」は、この曲のバリエーションの1つに由来するとされているそうです。

　姉妹デュオ チューインガム「風と落ち葉と旅人」　童謡「秋の子」の、秋に相応しい2曲を続けて歌いました。　「風と…」は きれいな二部合唱曲としても歌われますので、主旋律が分かりにくいかも知れませんが、お好きなメロディで歌ってください。　「秋の子」は、サトーハチローの詩が当時の子ども事情をよく表していますが、『おもり』をしたり、『ふろたき』してる子の様子など、隔世の感がありますね。

でも、優しい曲調の歌の中で、子どもたちはみんな幸せそうです(*^o^*)

　ここで前半終了です。　奥飛騨温泉郷のお土産他、差し入れを頂きながら歓談しました。

　後半はリクエストで再スタート。　ナポリ民謡(カンツォーネ)「カタリ・カタリ(Core ‘ngrato (つれない心)」　リクエスト者のリードで、日本語・イタリア語の両方で歌いました。　『カタリ』という女性への、忘れられぬ想いを切々と唄う男心(？)の曲です。　『カタリ　カタリ　君はわれを　早や忘れ給いしや…』からのフレーズは、テンポが速まり募る想いが溢れ出す… まさにパッション！　

　沢田研二「時の過ぎゆくままに」　テレサ・テン「時の流れに身を任せ」　奇しくも『時の…』で始まる昭和の歌謡曲2曲を歌いました。　「時の過ぎゆく…」は男性の、「時の流れに…」は女性の気持ちが歌われていますが、今の男女間の恋愛模様とはかなり違う感じですね。

　「ひょっこりひょうたん島」　魅力的なキャラクターが目白押しで、(私もその1人ですが)当時の子どもたちに大人気だった同名の人形劇番組のテーマソングとして、脚本を手がけた井上ひさしと山元護久が歌詞を書いています。
　『苦しいことも　あるだろさ　悲しいことも　あるだろさ…』『だけど　ぼくらは　くじけない　泣くのは　いやだ　笑っちゃおう…』のフレーズは、リズミカルなメロディと相まって、心の応援歌として今も老若男女に親しまれていますね٩( ᐛ )و     それにしても、当時は何とも思わなかった『島が漂流していく』という設定は、今思うとかなりシュールですね   『ひょっこり』とは『不意に』という意味なので、島が不意に出現する… 摩訶不思議(๑˃̵ᴗ˂̵)

　加山雄三「旅人よ」　　イングランド民謡「埴生の宿」　　伊勢正三と大久保一久のフォークデュオ 『風』の「22才の別れ」の3曲を続けて歌いました。

　「埴生の宿」は、イングランド民謡「Home !  Sweet  Home !」を原曲としますが、1823年に作詞・作曲され、同年初演のオペラ『Clari, Maid of Milan (ミラノの乙女クラリ)』の中で歌われました。　「楽しき我が家」という邦題でも知られており、古くから歌われてきた日本の唱歌と言っても良い楽曲です。　
『埴生の』とは『粗末な』という意味で、原曲にも『There’s no place like home …』とあるように、『たとえどんなに粗末な家であっても、我が家に勝る場所は無い』と歌っています。　日本語歌詞は里見 義(さとみ ただし)という作詞家・国学者が書いていますが、この人は1824年(文政7年)に生まれていますので、江戸時代を生きた人物でもあります。

　古典の様式で書かれた詩には、当時の日本人の品格が感じられます。

　ラストリクエストは、岩崎宏美の「思秋期」　作詞 阿久悠、作曲 三木たかしによる楽曲で、生涯5000曲以上の作詞をした阿久悠自身も『この歌は名曲だと思っている。』と自賛していたようです。
　この曲は、通り過ぎた季節を『秋に思い出している』少女の想いを歌っていますが、『私十八…』『やがて十九に…』のフレーズを歌う時、どうしても気恥ずかしくなってしまいます(#^.^#) 

   けれど(およそ半世紀前のことですが…)、誰にでも確かにその年齢の時があったのだと思い直し、歌うことでその頃の自分に会えるような気もします( ◠‿◠ )  『歌の力』を借りて、『青春はこわれもの　愛しても傷つき…』『青春は忘れもの　過ぎてから気がつく…』の心情に浸れる… そんな素晴らしい1曲です。　ピアノのクラシカルなアレンジも、この切ない曲を引き立ててくれます。　秋には欠かせない名曲ですね。

　この日のラストソングは、Mr.M選曲の「夏の日の思い出」　1965年(昭和40年)発売の、ハワイアン歌手 日野てる子の代表曲で、エキゾチックなムードで歌われました。　彼女の甘い独特な歌い方はこの歌をより魅力的に感じさせ、大ヒットに一役買いました。　秋の日のお別れ曲にもぴったりでした。

　次回は、10月24日。　台風30号が発生してその動きも気になりますが、まだ大きな影響は無さそうです。　皆さまのお越しを心よりお待ちしています。(けれど、決してご無理はされませんように…)

　11月から1月までは、イレギュラー開催が続きます。　基本的に第4土曜日は全て開催できますが、第2土曜日は第1か第3に振り替えになっています。　その都度お知らせしますので、ご確認よろしくお願い致します。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　神田陽子

 

 　　雨が降って足元の悪い中、来てくださったお客様に感謝して、土曜歌声は始まりました。

　　ファーストソングには「月がとっても青いから」を選びました

この前日が『中秋の名月』で、ここ数日はお月様がきれいでしたね。　(実は、お月見セットのススキと萩をせっかく用意してくれていたのに... それを忘れて落ち込んだMr.Mσ^_^; )
　菅原都々子のこの曲を、私は最初森昌子のモノマネで聴いて知ったのですが、審査員たちが絶賛していたのを覚えています。　後にご本人を聴いて『なるほど』と納得しましたが、最後のフレーズ『サｱ〜ｱ〜　帰ろう〜…』は特にそっくりでした（╹◡╹）

　リクエストは、「夜空の星」　1965年リリースの加山雄三の大ヒット曲「君といつまでも」のB面曲です。　エレキのイメージを強く押し出す、軽快なテンポ・ビートのノリの良い楽曲です️

　「秋でもないのに」　335歌集では大人気の「耳をすましてごらん」を歌っていた本田路津子のデビュー曲です。　フォークテイストたっぷりの爽やかな曲調は、透明感あふれる彼女の声にぴったりでしたね。　元々は、ラジオ番組『バイタリス・フォークビレッジ』の今月の歌として、ギタリストの石川鷹彦が歌っていたそうです。　『秋でもないのに…』と云うことは、季節は『秋』以外のいつなのでしょうか？

それほど『秋』というのは、センチメンタルな気分になるイメージなのですね。　近ごろ日本でも四季を感じられなくなりつつあります。

　せめて歌の中で『秋』を満喫しましょう

　シャンソン「オー・シャンゼリゼ」　　南こうせつとかぐや姫「僕の胸でおやすみ」　　紙ふうせん「冬が来る前に」　　フィンランド民謡「白いばら」　　沢田研二「勝手にしやがれ」　　ジリオラ・チンクエッティ「雨」の6曲を続けて歌いました。　

　どれも度々リクエストされる人気曲ですが、「僕の…」では、『古いコートは捨てて　僕の胸でおやすみ…』のフレーズが印象的です。　『古いコート』という表現は、『過去の出来事の象徴』として使われているようですが、他にのこのフレーズの入っている曲がいくつかあるようです。
　「白い…」は別名「谷間のばら」とも呼ばれますが、『うたごえ運動』を通じて広く親しまれてきました。　美しいメロディの切ないムードの1曲です。
　「雨」は、この日のお天気に合わせてリクエストされたものと思われますが、アップ・テンポで特徴的なアレンジで情熱的に歌われます

　「心はいつも夜明けだ」　1961年、九州うたごえ祭典創作第１位の労働歌で、原題は歌詞の中にある「心にゃ夜はない」だったそうですが、全国の働く若者たちの意見でこのタイトルに改題され、以来、『うたごえ運動』の中で愛唱されてきました。　『そうだ！　きょうもガンバロー！』のフレーズは、メロディ無しの掛け声になっています٩( ᐛ )و

　ZARD「負けないで」　　サザンオールスターズ「TSUNAMI」　　加藤和彦・北山修「あの素晴らしい愛をもう一度」　　赤い鳥「翼をください」　　中島みゆき「時代」の、ニュー・ミュージックとフォークの曲を5曲続て歌いました。　「あの素晴らしい…」「翼を…」「時代」は、もはや日本のスタンダードでしょう。　誰もが知っていて、後世に歌い継がれていく名曲ぞろいです。
　「負けないで」は『24時間テレビ』のチャリティ・マラソンの応援ソングとして長い間歌われていますが、コード進行が洒落ていて素敵な曲です。
　「TSUNAMI 」に関しては、以前のブログにも書いたと思いますが、『3.11 東日本大震災』後に『津波』の被災者への配慮からオンエアが自粛された時期もありましたが、『曲に罪は無い』と云う意見が多く寄せられ、現在は自由にオンエアされているようです。　ただ、桑田佳祐は『まだ震災は終わっていない』と云う思いから、ライブでの演奏はいまだに控えています。　以前長崎がひどい豪雨災害に見舞われた後も、内山田洋とクール・ファイブの「長崎は今日も雨だった」がしばらく歌唱自粛されたと云う、同じようなエピソードもありますが… そんな意図があろうはずも無いのですが、『自然災害』の言葉を使うことの難しさを感じます。

　335歌集の「Country  Road (カントリーロード)」を英語のみで歌い、いしだあゆみ「ブルーライト・ヨコハマ」、チェッカーズ「涙のリクエスト」と続いて歌いました。　
　「Country…」は、オリビア・ニュートン=ジョンが歌ったバージョンが有名ですが、カントリー・ボーイのジョン・デンバーのバージョンがオリジナルです。　もっとシンプルで、カントリー・フォークといった雰囲気になっています。　『I hear her voice in the morning hours  she calls me…』からは、一気に歌わないとならないので、息継ぎに苦労する部分です。　ジョン・デンバーも、オリビア・ニュートン=ジョンももはやこの世の人ではないのが残念ですね。
　「涙の…」は、チェッカーズの藤井郁弥の抜群の歌唱力とダンサブルなメロディが、バブル期に突入しかかっていた当時の風潮によく合っていたように思います。　派手な衣装もこの頃から出回り始めましたね。

　195歌集の「風」　『誰が風を　見たでしょう…』の歌詞で始まる、童謡と言うよりは格調高い歌曲のようなこの曲ですが、元はイギリス ヴィクトリア朝女流詩人クリスティーナ・ロセッティの詩を西條八十が訳し、草川 信が美しい旋律を付けたものです。　『木の葉を　顫(ふる)わせ…』たり、『樹立が　頭をさげ…』たりする様子から、目には見えない風の姿を感じられる素晴らしい1曲です。

　Mr.Mの洋楽紹介。　今回は『月』に因んで「Blue Moon」　1934年に発表されたジャズのスタンダード・ナンバーです。　作詞 ロレンツ・ハート、作曲 リチャード・ロジャースのこの曲は、元は前年1933年に映画『Hollywood Review  of 1933』でジーン・ハーロウが歌う「Prayer(願い事)」として書かれたのですが、制作側の事情でその話はボツになり、その後「The Bad in Every Man」にタイトル変更されてシャーリー・ロスにが歌いました。　そのすぐ後に、もっと商業的な歌詞を、と依頼されて新たな歌詞が付けられ、「Blue Moon」として世に出るやいなや大ヒットしたと云う紆余曲折の末に生まれた名曲です。
　インストゥルメンタルでも演奏されますが、ビリー・ホリデイ、エラ・フィッツジェラルド、ボブ・ディラン、ダイナ・ショア…等、名だたるアーティストによって歌われています。　中でもエルヴィス・プレスリーのカヴァーは、曲のラストが静かにフェイドアウトしていくので『最もブルーな演奏』と言われているそうです。

　ここで前半終了。　この日は人数と曲の長さもあり、前半でかなりの曲数を歌いました。　差し入れを頂きながら、小腹満たしタイムです。

　後半は、薬師丸ひろ子の「夢の途中(セーラー服と機関銃)」を紹介曲としてリスタート。　映画『セーラー服と機関銃』の主題歌で、作詞 来生えつこ、作曲 来生たかお の姉弟の作品でした。　当初は作曲の来生たかおが歌う予定だったものを、監督の『薬師丸に歌わせる』のひと声で変更になったようです。　センセーショナルな映画とは一線を画した、ポップなフレーズとメロディラインが素敵な1曲です。

　リクエストは「河岸のベンチで」　珍しい(おそらくお初)リクエストでした。　1950年にロシアのモクロウソフが作曲した楽曲で、彼はロシア民謡の伝統と、現代感覚を融合した明るい歌曲を得意としたそうです。　1945年には、「美わし春の花よ」「寂しい手風琴(アコーディオン)」などで、スターリン賞を受賞しているそうです。(両曲とも525歌集に載っています)　日本では劇団カチューシャによる訳詞をダーク・ダックスらが歌っていますが、うたごえ喫茶でも長く歌われてきました。　

　アリス「今はもうだれも」　あみん「待つわ」　谷村新司・加山雄三「サライ」の3曲を続けて歌いました。　どれも人気のある曲ですが、「待つわ」に長期不在のハモリ姫のハーモニーが欲しかったところですね♪(๑ᴖ◡ᴖ๑)♪

　「収穫の歌」　実りの秋にぴったりの選曲でした　　旧ソ連時代の労働歌で、『コルホーズ(国営農場)』や『ソホーズ(集団農場)』で男女がいっしょに歌いながら取り入れしているイメージのようです。

　混声合唱の形で歌われるので、『(エイ穂波)』『(エイわれら)』のフレーズは男女が交互に掛け合うとのことで、最初『変わった歌詞だなぁ』と思っていた私の疑問も解けました。

　ピンキーとキラーズ「恋の季節」　この曲もとても人気があって度々リクエストされます。　先日とある歌番組で久しぶりにご本人が歌っているのを見ましたが、歌唱力は昔のままでした。　当時17歳の彼女のハスキーボイスが大人びたフレーズによく合って大ヒットしましたが、特徴的なイントロは、『イントロクイズ』でも定番になっていますね。

　「黄昏のビギン」　永六輔の作詞となっていますが、本人曰く『作詞は中村八大で、自分は名前を貸しただけ』だそうです。　1959年の水原 弘のシングル「黒い落ち葉」のB面曲でした。　後にちあきなおみがカヴァー、ネスレのCMのBGMとして流され再ブレイクしましたが、このバージョンは編曲が服部隆之で、中村八大も気に入っていたそうです。　今宵はMr.Mにムーディーにリードしてもらいました( ◠‿◠ )

　アメリカの作曲家 アリス・ホーソン作曲の「希望のささやき」

　キリスト教的ムードの曲ですが、緒園涼子(おぞのりょうし)の日本語歌詞は、原曲にあるキリスト教的テイストを残しつつも、解りやすい『希望の詩』となっています。

　同じくアメリカの作曲家 ウィリアム・シェイクスピア・ヘイズの「故郷の廃家」　原曲は「My Dear Old Sunny Home」で、日本語歌詞は犬童球渓(いんどうきゅうけい)です。　久方ぶりに生まれ故郷に帰ってみると、自分を待ち受けていたのは荒れ果てた廃屋となった我が家。　『角辺(かどべ)の小川の　ささやきも　なれにし昔に　変わらねど…』のフレーズと、『荒れたる　我が家に　住む人　絶えてなく…』のフレーズの対比から、故郷への強いノスタルジーを感じさせます。　

　今夜のラストソングは「誰もいない海」　『トワ・エ・モアのバージョンとは違います』と、Mr.Mのシャンソン風バージョンでしっとりと歌い、お開きとなりました。

　次回は10月10日。　もう10月なんですね…(しみじみ)  今年も後3ヶ月…　一年の過ぎる早さに慄(おのの)くばかりです(⌒▽⌒)

季節の変わり目、朝晩と日中の気温差で体調も崩しがちです。(そう言う私も今週はずっと体調不良でしたが…)
　『歌って心身ともに元気になろう！』をモットーに、これからも皆さんと楽しく歌っていきたいと思っています(#^.^#)♬

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　神田陽子